martes, 1 de noviembre de 2011
miércoles, 19 de octubre de 2011
lunes, 11 de julio de 2011
lunes, 30 de mayo de 2011
Art per la pau, Barcelona
Inauguracíon 03/06/2011Sanzsoto
Osado 100x100cm. acrílico/tela
Osado 100x100cm. acrílico/telaEl Kang 100x100cm. acrílico/tela
viernes, 11 de marzo de 2011
lunes, 21 de febrero de 2011
jueves, 10 de febrero de 2011
jueves, 3 de febrero de 2011
ARCO 2011
SanzsotoProyecto multidisciplinar, "palabras de ida y vuelta" con MASDEARTE, dentro del programa oficial de actos de ARCO 2011
martes, 25 de enero de 2011
viernes, 7 de enero de 2011
lunes, 15 de noviembre de 2010
viernes, 5 de noviembre de 2010
martes, 28 de septiembre de 2010
Faloticón, caja acordeón, Sanzsoto
Azul de base, mínimo receptáculo, entre el zarco del agua y el cerúleo del cielo, connotaciones de pensamientos lúdicos, juegos y evocaciones, insinuados contornos .
Azul en armonía como horizonte, como fuente de vida, azul reflejado en el ojo que recorre los tiempos.
Azul como el deseo del pozo, como lasciva noche.
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Feria de arte ESTAMPA 2010
Sanzsotoserie trípticos, del rojo al negro, impresión sobre policloruro de vinilo
martes, 31 de agosto de 2010
viernes, 11 de junio de 2010
sábado, 29 de mayo de 2010
jueves, 15 de abril de 2010
Instalación, Plaza Sant Just Barcelona, dia del libro 2010
Sanzsoto
Viernes, 23 d’abril, de 12 a 20 horas:
Plaza Sant Just, Barcelona (tras el edificio de la Generalitat)
Plaza Sant Just, Barcelona (tras el edificio de la Generalitat)
LA PLAZA DE LOS LIBROS IMAGINADOS
Tercera edición 2010
La plaza sigue siendo un rincón de la ciudad en el día de San Jordi, dedicado a la investigación artística sobre el libro, piezas únicas y pequeños tirajes. En ella se presenta el Festival itinerante e internacional de la asociación Ilde (I libri de…), con la presencia de artesanos y artistas que trabajan alrededor del libro.
Este año, el tema central es el libro de arte y la edición de libros como necesitad y vehículo del ser humano para representarse, contarse, y en definitiva expresarse. Antes incluso que un factor estético, el libro es huella y archivo del hombre.
HUMAN BOOK
Organiza:
“Ilde” (I libri de…), artistas del libro asociados, Barcelona
y “Consulta, libri e progetti” edizioni, Reggio Emilia (Italia)
Con la colaboración de:
Centre Cìvic Pati Llimona, Barcelona
“Loring Art”, librería de libros de arte, Barcelona
“Argot”, librería, Castelló
Tercera edición 2010
La plaza sigue siendo un rincón de la ciudad en el día de San Jordi, dedicado a la investigación artística sobre el libro, piezas únicas y pequeños tirajes. En ella se presenta el Festival itinerante e internacional de la asociación Ilde (I libri de…), con la presencia de artesanos y artistas que trabajan alrededor del libro.
Este año, el tema central es el libro de arte y la edición de libros como necesitad y vehículo del ser humano para representarse, contarse, y en definitiva expresarse. Antes incluso que un factor estético, el libro es huella y archivo del hombre.
HUMAN BOOK
Organiza:
“Ilde” (I libri de…), artistas del libro asociados, Barcelona
y “Consulta, libri e progetti” edizioni, Reggio Emilia (Italia)
Con la colaboración de:
Centre Cìvic Pati Llimona, Barcelona
“Loring Art”, librería de libros de arte, Barcelona
“Argot”, librería, Castelló
viernes, 19 de marzo de 2010
Elegía- Sanzsoto, homenaje a Miguel Hernandez, Escuela de arte de Granada
a> Ver libro... http://www.sanzsoto.com/libros-de-autor/elegia/elegia.htm
Exposición de libros de artista “La vida desatenta” en homenaje a la figura del poeta Miguel Hernández.
El viernes 16 de abril de 2010 se inaugurará en la sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Córdoba la exposición de libros de artista y libros ilustrados “La vida desatenta”. Esta es una muestra enmarcada dentro de las actividades del Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte que está organizando la red librodeartista.info.
La Escuela de Arte de Granada acogerá seguidamente esta itinerante muestra que continuará su recorrido por, la Universidad Miguel Hernández de Altea, la Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia), Guadalajara (México) y la ciudad de Buenos Aires.
En Córdoba esta actividad ha sido organizada por la red librodeartista.info y la Escuela de Arte con la colaboración de la Asociación de Artes Gráficas (ASAGRA).
Esta muestra es el resultado de la convocatoria por invitación directa realizada a 60 autores elegidos por criterios de generación, procedencia geográfica o género de libro que trabajan, para la realización de un libro de artista cada uno. Resultando una de las muestras más representativas de la creación iberoamericana actual en este género.
Listado de autores invitados; ordenados por procedencia geográfica:
España: José Manuel Peña, Jesús Tejedor, José Emilio Antón, Antonio Damián, Fernando Evangelio, Sebastián Berlanga, Pere Salinas, Jenaro Argente, Jim Lorena, Jacinto Lara, Antonio Navarro, Salvador Menjíbar, Eva Figueras, Emilio Sdun, Miguel Gomez Losada, Pablo del Barco, Rubén Fenice, Josep Sou, Amparo Alepuz Rostoll, Emilio Roselló Tormo, Alfonso Sánchez Luna, Antonio Alcaraz, Manuel Magán, Manuel Silvestre Visa, Marta Aguilar, Paco Mora, C.Sanzsoto.
México: Yazmín Hidalgo, Lucy Ovilla, Colectivo la Malagua, Alfonso Guevara, Alejandro Uribe, Felipe Ehrenberg, Luz del Carmen Vilchis, Hildana Romo Rangel, Oritia Ruiz, Dina Eugenia, Elena Pomar, Mónica Romo, Aurora del Rosal, Bela Limenez, Albertina Tafolla, Alejandro Zenkel, Ximena Grobert, Ricardo Garibay.
E.E.U.U.: Judith Ghashghaie, Colombia: Tulio Restrepo, Carlos Augusto Buriticá, Carlos Hoyos Morales, Carlos Alberto Ayala, Jorge Alberto Lozano Valencia, Julián Martínez.
Europa: Valeria Brancaforte, Duilio López, Marisa Cortese, Tita, Elisa Pellacani, Alfonso Fillieri, Boguslaw Ryczko.
Argentina: Consuelo Zorí, Dini Calderón, Florencia Salas, Graciela Marotta, Hil- da Paz, Irene Serra, Juan Carlos Romero, Mónica Goldstein, Silvia Lissa, Victoria Bianchetti, Lorena Pradal.
Chile: Virginia Maluk, Marco Antonio Sepúlveda.
A esta convocatoria se le une en esta exposición los libros ensamblados resultantes de la convocatoria de José Emilio Antón bajo el lema “Hambre de libertad” y la de Antonio Damián “Homenaje a Miguel Hernández”
Así como la acción del artista Antonio Gómez “No soy de un pueblo de bueyes” de la que derivará el libro “Hambre de libertad”.
Exposición de libros de artista “La vida desatenta” en homenaje a la figura del poeta Miguel Hernández.
El viernes 16 de abril de 2010 se inaugurará en la sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Córdoba la exposición de libros de artista y libros ilustrados “La vida desatenta”. Esta es una muestra enmarcada dentro de las actividades del Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte que está organizando la red librodeartista.info.
La Escuela de Arte de Granada acogerá seguidamente esta itinerante muestra que continuará su recorrido por, la Universidad Miguel Hernández de Altea, la Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia), Guadalajara (México) y la ciudad de Buenos Aires.
En Córdoba esta actividad ha sido organizada por la red librodeartista.info y la Escuela de Arte con la colaboración de la Asociación de Artes Gráficas (ASAGRA).
Esta muestra es el resultado de la convocatoria por invitación directa realizada a 60 autores elegidos por criterios de generación, procedencia geográfica o género de libro que trabajan, para la realización de un libro de artista cada uno. Resultando una de las muestras más representativas de la creación iberoamericana actual en este género.
Listado de autores invitados; ordenados por procedencia geográfica:
España: José Manuel Peña, Jesús Tejedor, José Emilio Antón, Antonio Damián, Fernando Evangelio, Sebastián Berlanga, Pere Salinas, Jenaro Argente, Jim Lorena, Jacinto Lara, Antonio Navarro, Salvador Menjíbar, Eva Figueras, Emilio Sdun, Miguel Gomez Losada, Pablo del Barco, Rubén Fenice, Josep Sou, Amparo Alepuz Rostoll, Emilio Roselló Tormo, Alfonso Sánchez Luna, Antonio Alcaraz, Manuel Magán, Manuel Silvestre Visa, Marta Aguilar, Paco Mora, C.Sanzsoto.
México: Yazmín Hidalgo, Lucy Ovilla, Colectivo la Malagua, Alfonso Guevara, Alejandro Uribe, Felipe Ehrenberg, Luz del Carmen Vilchis, Hildana Romo Rangel, Oritia Ruiz, Dina Eugenia, Elena Pomar, Mónica Romo, Aurora del Rosal, Bela Limenez, Albertina Tafolla, Alejandro Zenkel, Ximena Grobert, Ricardo Garibay.
E.E.U.U.: Judith Ghashghaie, Colombia: Tulio Restrepo, Carlos Augusto Buriticá, Carlos Hoyos Morales, Carlos Alberto Ayala, Jorge Alberto Lozano Valencia, Julián Martínez.
Europa: Valeria Brancaforte, Duilio López, Marisa Cortese, Tita, Elisa Pellacani, Alfonso Fillieri, Boguslaw Ryczko.
Argentina: Consuelo Zorí, Dini Calderón, Florencia Salas, Graciela Marotta, Hil- da Paz, Irene Serra, Juan Carlos Romero, Mónica Goldstein, Silvia Lissa, Victoria Bianchetti, Lorena Pradal.
Chile: Virginia Maluk, Marco Antonio Sepúlveda.
A esta convocatoria se le une en esta exposición los libros ensamblados resultantes de la convocatoria de José Emilio Antón bajo el lema “Hambre de libertad” y la de Antonio Damián “Homenaje a Miguel Hernández”
Así como la acción del artista Antonio Gómez “No soy de un pueblo de bueyes” de la que derivará el libro “Hambre de libertad”.
viernes, 6 de noviembre de 2009
lunes, 12 de octubre de 2009
martes, 29 de septiembre de 2009
Galeríe Lemniscate - Toulouse
Éstais todos invitados a mi próxima exposición que tendrá lugar en http://www.galerie-lemniscate.com/ / 23 rue Edouard Dulaurier 31000 Toulouse el jueves 08-10-09 a partir de las 18,30h, doble evento con motivo de la inauguración de la galería
Sanzsoto
Une nouvelle galerie d'art contemporain à Toulouse
Cargado por teletoulouse-wizdeo. - Mira videos web originales., "Por querer", técnica mixta/tela, 130x194cm.
SanzsotoUne nouvelle galerie d'art contemporain à Toulouse
Cargado por teletoulouse-wizdeo. - Mira videos web originales., "Por querer", técnica mixta/tela, 130x194cm.
sábado, 18 de julio de 2009
Arte Vs Muros, Kunts gegen Mauers, Berlín
Veinte años de la caida del muro de Berlin
Sanzsoto
escalones, escaleras
senderos, muros, fronteras
cigarrillos consumidos en la espera
colinas invertidas
negros jirones de almas del pasado
posos de siete mares
aires de cuatro vientos
una luna que pasa
mil lunas que se pierden
olvidada la espuma en una roca
vestigios de un naufragio
cigarrillos consumidos en la espera
colinas invertidas
negros jirones de almas del pasado
posos de siete mares
aires de cuatro vientos
una luna que pasa
mil lunas que se pierden
olvidada la espuma en una roca
vestigios de un naufragio
viernes, 17 de abril de 2009
viernes, 30 de enero de 2009
Exposición en Barcelona del 19/02/09 al 19/03/09
Sala Consell 242
Revista de arte Artnotes
EL UNIVERSO DE SANZSOTO
La vida de Carmen Sanzsoto transcurre, desde hace muchos años, entre pinceles, lápices y colores. Es decir, la pintura forma parte de su vida, de tal modo que artista y obra son indisociables.
Más allá de clasificaciones y teorías estériles, de influencias o evocaciones que puede sugerirnos su obra, Sanzsoto se manifiesta mediante un trazo valiente, decidido, lleno de vigor y fuerza cromática. La intensidad del azul penetrante del mar, el rojo encendido del fuego o el amarillo solar ardiente se funden, naturalmente equilibrados, con sus líneas y manchas negras, grises, blancas. Un caudal plástico que se funde con unos textos, o si se prefiere, breves textos cuyas ideas son traducidas al color mediante esos grandes formatos en los que la autora parece moverse con toda comodidad. Texto e imagen o imagen y texto, mensajes equivalentes, en definitiva.
Las obras de Sanzsoto reflejan su carácter reflexivo y parecen querer hablarnos de su fuero interno. Su camino es la pintura, esos paisajes o mapas de la vida –si se me permite denominarlos de este modo– reflejo de su existir, de su avanzar. Lejos de ser meras lecciones artísticas, sus siempre bien estructuradas telas son auténticas manifestaciones vitales, tan propias y necesarias como alimentarse o descansar.
Y en este caso, las palabras que las acompañan quizá encierren el código secreto que permite descifrar su sentido, porque escritura y pintura estrechan su mano constituyendo una perfecta simbiosis: el universo íntimo de Sanzsoto.
Pilar Vélez
sábado, 30 de agosto de 2008
P I N Z E L L S D E D O N A : Montse Roig, Nefer, Montse Badia, Sanzsoto, Ann Meade
Nunca mais, técnica nixta/tela, 130x162cm. Y con el amanecer cuando la luz se confunde entre las sombras, nunca más, me digo, nunca más querré ver un paisaje asolado.
SANZ SOTO. Procedeix del moviment rupturista de la promoció de 1971 de l'Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona, on es licencià. Professional des de l'any 2004. Sanzsoto es fa a ella mateixa; te l'endiablada força de construir el seu destí. Esta aprenent a ser ella mateixa amb les formes que havia conservat dels orígens, des de les quals ha donat pas a les noves formes que havien de escenificar les noves lluites plàstiques. Posa en escena totes les forces contradictòries que en ella flueixen i les reordena amb un gran sentit d'equilibri. L'horitzó està en les formes posades sobre la tela amb una gran llibertat i sentit compositiu. Sobre grans o teles menors, deixa amb força els seus gestos, les formes aparentment accidentals, fortament elaborats. Com diu d'ella el crític barceloní Josep Maria Cadena : Y eso es lo que logra la pintora con sus actuales cuadros, en los que hay encuentros y desencuentros, ternura y recelo, agresiones y comprensiones, pero siempre frente a un gran sentido para establecer espacios en los que se desarrolle la fuerza de la existencia consciente.
martes, 5 de agosto de 2008
sábado, 5 de julio de 2008
Galería Arte Imagen - Coruña
ESENCIAS http://www.galeriarteimagen.com/
SANZSOTO/ POR áNXELES PENAS
La pintora catalana Carmen Sanzsoto, formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona donde se graduó en 1971, trae a la galería Arte Imagen una obra de potente plasticidad, nutrida, en parte, de la herencia que el arte geométrico, las abstracciones y los informalismos dejaron en el siglo XX. Es evidente que su objetivo principal es hacer buena pintura y por ello busca trabajar con los elementos formales que esta proporciona: una cuidadísima estructuración del plano pensado como un espacio de silencio, de reposo y de expectación, un territorio a la vez diurno y nocturno en el que priman las oposiciones del blanco y del negro y en el que se espera que de pronto se produzca una epifanía; eso es lo que sucede con las formas volanderas que lo atraviesan y que adquieren ambiguas configuraciones orgánicas, con calidades de erosionadas rocas, de peregrinas nubes, de raros ofidios, de porciones de fronda o, simplemente de antropomorfizadas sombras; a estos valores donde lo racional y lo irracional se contraponen hay que añadir una esmerada entonación que suena como un moderato cantabile, con temperaturas delicadas donde prima un cromatismo de grises perlinos que dialogan con dorados suaves y de oliváceos verdes levemente entibiados por una escala de matices tierra y tostados; también es notoria la valentía del trazo y la generosidad de la mancha, suelta, amplia , móvil, apta para seguir las sinuosas incitaciones de las emoción, pero salpimentada a la vez, por los dulces goteos de las tintas rociadas. Pero el dominio del oficio que esta pintora demuestra no está exento del impulso poético o más bien hay que decir que lo poético es inseparable de ese "savoir faire", de esa mezcla de contención y libertad que, al mismo tiempo que conforma un receptáculo meditativo, incita a la diáspora, señala la inevitabilidad del viaje o suena como un "Grito en el vacío". Cosmos y caos viven en esa continua y necesaria dialéctica que ella presenta así: "...Construir, destruir, silencio, suspensión, emoción, proponer, disponer, sueños, quimeras, lo cuestionable, lo incuestionable, dentro, fuera, la abstracción, el pensamiento...". En suma, todas la abiertas e infinitas posibilidades de la imaginación y de la vida.
La pintora catalana Carmen Sanzsoto, formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona donde se graduó en 1971, trae a la galería Arte Imagen una obra de potente plasticidad, nutrida, en parte, de la herencia que el arte geométrico, las abstracciones y los informalismos dejaron en el siglo XX. Es evidente que su objetivo principal es hacer buena pintura y por ello busca trabajar con los elementos formales que esta proporciona: una cuidadísima estructuración del plano pensado como un espacio de silencio, de reposo y de expectación, un territorio a la vez diurno y nocturno en el que priman las oposiciones del blanco y del negro y en el que se espera que de pronto se produzca una epifanía; eso es lo que sucede con las formas volanderas que lo atraviesan y que adquieren ambiguas configuraciones orgánicas, con calidades de erosionadas rocas, de peregrinas nubes, de raros ofidios, de porciones de fronda o, simplemente de antropomorfizadas sombras; a estos valores donde lo racional y lo irracional se contraponen hay que añadir una esmerada entonación que suena como un moderato cantabile, con temperaturas delicadas donde prima un cromatismo de grises perlinos que dialogan con dorados suaves y de oliváceos verdes levemente entibiados por una escala de matices tierra y tostados; también es notoria la valentía del trazo y la generosidad de la mancha, suelta, amplia , móvil, apta para seguir las sinuosas incitaciones de las emoción, pero salpimentada a la vez, por los dulces goteos de las tintas rociadas. Pero el dominio del oficio que esta pintora demuestra no está exento del impulso poético o más bien hay que decir que lo poético es inseparable de ese "savoir faire", de esa mezcla de contención y libertad que, al mismo tiempo que conforma un receptáculo meditativo, incita a la diáspora, señala la inevitabilidad del viaje o suena como un "Grito en el vacío". Cosmos y caos viven en esa continua y necesaria dialéctica que ella presenta así: "...Construir, destruir, silencio, suspensión, emoción, proponer, disponer, sueños, quimeras, lo cuestionable, lo incuestionable, dentro, fuera, la abstracción, el pensamiento...". En suma, todas la abiertas e infinitas posibilidades de la imaginación y de la vida.
domingo, 29 de junio de 2008
CAMÍ A ÍTAKA - C.C. Calisay - Arenys de mar
L'espectador, pel fet de mirar, comparteix la veu pròpia de l'artista materialitzada en la seva obra. Aquests dies serem testimonis i observadors de l'obra presentada per Sanzsoto per mitjà del seu viatge a Ítaca.
Aquest darrer treball de l'artista manté una relació de continuïtat amb els dos anteriors: estructures i silencis. La gestualitat conductora de la seva proposta es reafirma en el desig d'expressió i diàleg. Per això fa servir un llenguatge basat en la desnaturalització, en l´alteració de les propietats de l'objecte, que no es perd, sinó que es revesteix de l'ímpetu del comunicador.Les formes explosionen per si mateixes empeses pel plànol, dibuixades i delimitades; implosionen, es trenquen cap a dins, amb el caràcter d'un traç o per esquitxos de color. El rebombori cromàtic representa les emocions que ens vol desplegar l'autora, i no deixa indiferent. Alhora, amb una mirada detinguda, s´observa la quietud d´un pinzell seré, pausat, meticulós. La constel·lació així formada evoca la figura del seu relat, de la seva veu, del seu camí, de Sanzsoto. Un nom propi i apropiat per renunciar al lirisme fàcil de lectura femenina, un pseudònim que posa l´èmfasi en el plantejament de gènere, també en l'art.
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