sábado, 30 de agosto de 2008

P I N Z E L L S D E D O N A : Montse Roig, Nefer, Montse Badia, Sanzsoto, Ann Meade

Nunca mais, técnica nixta/tela, 130x162cm.
Y con el amanecer cuando la luz se confunde entre las sombras, nunca más, me digo, nunca más querré ver un paisaje asolado.

SANZ SOTO. Procedeix del moviment rupturista de la promoció de 1971 de l'Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona, on es licencià. Professional des de l'any 2004. Sanzsoto es fa a ella mateixa; te l'endiablada força de construir el seu destí. Esta aprenent a ser ella mateixa amb les formes que havia conservat dels orígens, des de les quals ha donat pas a les noves formes que havien de escenificar les noves lluites plàstiques. Posa en escena totes les forces contradictòries que en ella flueixen i les reordena amb un gran sentit d'equilibri. L'horitzó està en les formes posades sobre la tela amb una gran llibertat i sentit compositiu. Sobre grans o teles menors, deixa amb força els seus gestos, les formes aparentment accidentals, fortament elaborats. Com diu d'ella el crític barceloní Josep Maria Cadena : Y eso es lo que logra la pintora con sus actuales cuadros, en los que hay encuentros y desencuentros, ternura y recelo, agresiones y comprensiones, pero siempre frente a un gran sentido para establecer espacios en los que se desarrolle la fuerza de la existencia consciente.

sábado, 5 de julio de 2008

Galería Arte Imagen - Coruña

SANZSOTO/ POR áNXELES PENAS
La pintora catalana Carmen Sanzsoto, formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona donde se graduó en 1971, trae a la galería Arte Imagen una obra de potente plasticidad, nutrida, en parte, de la herencia que el arte geométrico, las abstracciones y los informalismos dejaron en el siglo XX. Es evidente que su objetivo principal es hacer buena pintura y por ello busca trabajar con los elementos formales que esta proporciona: una cuidadísima estructuración del plano pensado como un espacio de silencio, de reposo y de expectación, un territorio a la vez diurno y nocturno en el que priman las oposiciones del blanco y del negro y en el que se espera que de pronto se produzca una epifanía; eso es lo que sucede con las formas volanderas que lo atraviesan y que adquieren ambiguas configuraciones orgánicas, con calidades de erosionadas rocas, de peregrinas nubes, de raros ofidios, de porciones de fronda o, simplemente de antropomorfizadas sombras; a estos valores donde lo racional y lo irracional se contraponen hay que añadir una esmerada entonación que suena como un moderato cantabile, con temperaturas delicadas donde prima un cromatismo de grises perlinos que dialogan con dorados suaves y de oliváceos verdes levemente entibiados por una escala de matices tierra y tostados; también es notoria la valentía del trazo y la generosidad de la mancha, suelta, amplia , móvil, apta para seguir las sinuosas incitaciones de las emoción, pero salpimentada a la vez, por los dulces goteos de las tintas rociadas. Pero el dominio del oficio que esta pintora demuestra no está exento del impulso poético o más bien hay que decir que lo poético es inseparable de ese "savoir faire", de esa mezcla de contención y libertad que, al mismo tiempo que conforma un receptáculo meditativo, incita a la diáspora, señala la inevitabilidad del viaje o suena como un "Grito en el vacío". Cosmos y caos viven en esa continua y necesaria dialéctica que ella presenta así: "...Construir, destruir, silencio, suspensión, emoción, proponer, disponer, sueños, quimeras, lo cuestionable, lo incuestionable, dentro, fuera, la abstracción, el pensamiento...". En suma, todas la abiertas e infinitas posibilidades de la imaginación y de la vida.

domingo, 29 de junio de 2008

CAMÍ A ÍTAKA - C.C. Calisay - Arenys de mar


L'espectador, pel fet de mirar, comparteix la veu pròpia de l'artista materialitzada en la seva obra. Aquests dies serem testimonis i observadors de l'obra presentada per Sanzsoto per mitjà del seu viatge a Ítaca.
Aquest darrer treball de l'artista manté una relació de continuïtat amb els dos anteriors: estructures i silencis. La gestualitat conductora de la seva proposta es reafirma en el desig d'expressió i diàleg. Per això fa servir un llenguatge basat en la desnaturalització, en l´alteració de les propietats de l'objecte, que no es perd, sinó que es revesteix de l'ímpetu del comunicador.Les formes explosionen per si mateixes empeses pel plànol, dibuixades i delimitades; implosionen, es trenquen cap a dins, amb el caràcter d'un traç o per esquitxos de color. El rebombori cromàtic representa les emocions que ens vol desplegar l'autora, i no deixa indiferent. Alhora, amb una mirada detinguda, s´observa la quietud d´un pinzell seré, pausat, meticulós. La constel·lació així formada evoca la figura del seu relat, de la seva veu, del seu camí, de Sanzsoto. Un nom propi i apropiat per renunciar al lirisme fàcil de lectura femenina, un pseudònim que posa l´èmfasi en el plantejament de gènere, també en l'art.